Archetyp und Prototyp

Evgenij Kozlov hat die Figuren der Miniaturen im Paradies aus den Grundformen Mann / Frau von 1988 herausentwickelt, aber sie sind keine geometrischen Varianten dieser Grundformen. Wir haben gesehen, dass die Eva der Miniatur Nr. 14 gegenüber der weiblichen Figur der Miniatur 1 eine wesentliche Differenzierung erfährt, und dasselbe gilt für den Adam der Nr. 15 im Verhältnis zur männlichen Figur. Eva und Adam bilden den Übergang von den rein geistigen zu den irdischen Symbolen, was sich im Titel der Miniatur 15 Adams Mühlstein ausdrückt. Insofern entspricht es der Logik des Zyklus’, dass diese beiden Miniaturen am Ende stehen.

(E-E) Evgenij Kozlov Я Я / YA YA Spray, paper, 145 x 404 cm, 1985. mehr >>>

Ein Vergleich mit den Figuren Keith Harings kann diesen Gedanken veranschaulichen. Evgenij Kozlov (geb. 1955) und Keith Haring (geb. 1958) gehören zu einer Künstlergeneration, und wenn man einmal von den Unterschieden des kulturellen Erbes und des künstlerischen Ausdrucks absieht, gibt es für die achtziger Jahre einige Parallelen. Beide entwickeln figurative Zeichen, die eine bestimmte Werkperiode charakterisieren. Bei Keith Haring sind das unter anderem das „radiant baby“, das Krokodil und das Männchen mit dem Loch, bei Evgenij Kozlov das Totenkopfmännchen, die Rakete, die plus-minus Kette [5], danach die geometrischen Figuren des Mannes und der Frau. Dieses Figurenpaar lässt sich der geschlechtslosen Figur Harings gegenüberstellen, die Kozlovsche Engelsfigur der Engelsfigur von Haring. Man muss dabei allerdings berücksichtigen, dass sich Keith Haring ausschließlich in einem reduzierten grafischen Stil ausdrückte, während für Evgenij Kozlov dieser nur eine unter vielen Ausdrucksmöglichkeiten war.

(E-E) Evgenij Kozlov Из серии / Aus der Serie / from the series ART-Remix Mischtechnik auf Papier,50 x 44 cm, 1995

Man könnte nun sagen, dass die geschlechtslose Figur archetypischer ist als die Figuren des Mannes und der Frau, da sie beide in sich aufnimmt. Das mag sein, aber die Polarität, die Kozlovs Figuren miteinander verbindet, gibt dem Künstler andere Möglichkeiten zur Ausdifferenzierung dieses Archetypus’ im Bild. Der Klarheit halber sei hinzugefügt, dass ein Bild kein Abbild ist, ein Urbild lässt sich nicht abbilden, sondern nur künstlerisch empfinden. Ein einfaches Bild eines Urbildes kann eine geniale Intuition sein, wenn wir an das schwarze Quadrat von Kasimir Malewitsch denken. Das Einfache zu Wiederholen ist aber Ausgangspunkt für das Design, wie es Haring beispielsweise für die Bemalung eines BMW nutzte.

Für die Unterscheidung zwischen Archetyp und Prototyp ist auch ein Vergleich der Engelschar der Miniatur Nr. 5 mit den Engeln von Keith Harings Altartriptychon von 1990 aufschlussreich. Haring stellt die Engel immer frontal mit ausgebreiteten Flügeln dar, während Kozlov sie aus verschiedenen Perspektiven zeigt, in voller oder ganzer Seitenansicht oder von schräg unten. Auch die Flügelhaltung ist jeweils eine andere. Deswegen kann Kozlov trotz eines ähnlichen grafischen Ansatzes wie Haring, bei dem die Figuren nur durch Konturen dargestellt werden, seinen Figuren Individualität verleihen. Harings Figuren haben Persönlichkeit, Kozlovs Figuren haben Persönlichkeit und Innerlichkeit.

(E-E) Evgenij Kozlov Миниатюры в Раю / Miniaturen im Paradies / Miniatures in Paradise Berlin, Tiergarten, 1995

Epilog

Miniaturen im Paradies konnte tatsächlich am Nachmittag des 15. Juni 1995 am Großen Stern im Tiergarten eröffnet werden. Buchstäblich in letzter Minute waren wir mit allem fertig geworden. Es war mir gelungen, die notwendigen Genehmigungen (unter anderem des Bundespräsidialamtes und der Senatskanzlei Berlin) und die Unterstützung verschiedener Firmen zu bekommen, die uns Material und Logistik zur Verfügung stellten. Möglicherweise war die Tatsache von Vorteil, dass ich für die Korrespondenz das Briefpapier des Vereins „art-contact St. Petersburg Berlin e.V.“ benutzte, den Evgenij Kozlov und ich zwei Jahre zuvor gegründet hatte.

Beim Hissen der Miniaturen waren in großer Zahl Journalisten und Kameraleute vor Ort. Die Berichterstattung war dementsprechend umfangreich. Sie war auch umfangreich, als wir die Kunstaktion vor dem geplanten Ende abrechen mussten.

Hier die Pressemitteilung zum Abbruch der Ausstellung:

Wer Kunst im öffentlichen Raum zeigt, geht ein unkalkulierbares Risiko ein. Diese Erfahrung musste auch der St. Petersburger Künstler Evgenij Kozlov machen, der im vergangenen Juni seinen Zyklus «Miniaturen im Paradies» am Großen Stern in Berlin-Tiergarten zeigte.

Der Künstler hatte den Tiergarten nebst Großen Stern, Siegessäule und Goldengel kurzerhand zum Paradies erklärt und vom Bundespräsidialamt sowie dem Berliner Senatsprotokoll die Erlaubnis erhalten, die Fahnenstangen am Großen Stern zwischen zwei Staatsbesuchen zu nutzen.

Am 15. Juni hisste er sechzehn «Miniaturen» im Format von jeweils fünf mal zwei Meter. Doch die leuchtenden Originalgemälde mit ihrer klaren, russischen Formensprache, die die Motive des Außenraums miteinbeziehen, wurden zur großen Versuchung für die zahlreichen Berlin-Besucher während der Reichstagsverhüllung: am dreizehnten Tag hing nur mehr ein abgeschnittenes Seil am Fahnenmast der Miniatur Nr. 3 «Der rote Punkt», dem Schlüsselmotiv der Serie. Ihm liegt das Logo von Evgenij Kozlovs Berliner Atelier «Das Russische Feld» zugrunde.

Dem Künstler blieb keine Zeit, sich vom Schrecken zu erholen. In der darauffolgenden Nacht wurden auch die Miniaturen Nr. 8, 9 und 15 zur Beute von Fans, worauf er die Aktion eine Woche vor Ausstellungsende abbrach, um die restlichen zwölf Gemälde zu sichern. Zum Verlust kommt der finanzielle Schaden: die Kunstwerke waren nicht versichert.

Man kann nicht sagen, dass wir nicht gewarnt worden seien. Als wir den Fahnenstoff auswählten, hatten wir die Wahl zwischen einem Format von 4 x 1,5 Metern und von 5 x 2 Metern. Wir wollten aber unbedingt in großem Maßstab schaffen und entschieden uns für letzteres, obwohl sich dadurch das untere Ende der Befestigung an der Fahnenstange mit einer Leiter erreichen ließ. Die Fans schnitten die Schnüre einfach ab und ließen die Fahnen herunter..

(E-E) Evgenij Kozlov Miniatur Nr. 15, Detail Studio Russkoee Polee 2 / Das Russische Feld 2 / The Russian Field 2 Berlin, 1995

Die sechzehn Miniaturen können in ihrer Gesamtheit somit nur noch als Fotografien gezeigt werden. Ein Trost ist es, dass die beiden Zyklen auf Papier vollständig erhalten sind. Aber auch die 12 Miniaturen, die nicht zum Diebesgut geworden sind, sehen heute nicht mehr wie zum Zeitpunkt ihrer Herstellung aus. Der Wind hat mit ihnen gespielt, und die Lackfarbe, die nicht so elastisch ist wie der Stoff, ist an manchen Stellen gebrochen und hat sich dort in schmalen Streifen abgelöst, insbesondere entlang des Randes. Die Zeichen der Zeit sind für die Miniaturen aber nicht unbedingt zum Nachteil geworden; es ergeben sich neue Effekte, die nicht planbar waren. Die Miniaturen im Paradies haben nun eine eigene Geschichte, deren Ende noch nicht geschrieben ist.

Vielleicht kennt der Künstler aber doch ihre Fortsetzung:

© Hannelore Fobo, Text und Fotografien, 1995 / 2012. Zuletzt geändert Juni 2017.

 zurück zur S. 1 >>