(E-E) Ev.g.e.n.i.j ..K.o.z.l.o.     Berlin                                                  

 (E-E) Evgenij Kozlov – Die Sammlung 2x3m – deutscher Text >> /// The Collection 2x3m – English summary >>

(E-E) Евгений Козлов – «Коллекция 2х3м»

Куратор: Hannelore Fobo

Tекст и документация: Ханнелоре Фобо, апрель 2019 года

1. Концепция «Коллекции 2х3м»
2. Как появилась «Коллекция 2х3м»
3. (E-E) Евгений Козлов – «Большой Ле-е-нин»
4. Выставки «Коллекции 2х3м»
5. Берлинские годы
6. «Коллекция 2х3м» с позиции сегодняшнего дня
7. (E-E) Евгений Козлов. Краткая биография
8. Картины «Коллекции 2х3м»


«Коллекция 2х3м» с позиции сегодняшнего дня

Художники, работы которых представлены в коллекции, родились в основном в пятидесятые и шестидесятые. Это последнее поколение, чьи молодые, а для кого-то и не столь молодые годы прошли во времена Советского Союза. В то же время это первое поколение, для которого «коммунизм превратился в церковь без верующих», как выразился в интервью со мной русский журналист и знаток ленинградской арт-сцены Алексей Ипатовцев (март 2019 г.). см. здесь >>. На последней стадии существования Советского Союза партийные лозунги звучали нелепо, если не сказать смешно: «Имя Ленина – вечно», «Да здравствует мировой Октябрь», «Мир. Труд. Май.». Не спасло положение даже то, что в 1987-м Горбачев изменил Ленинский лозунг 1903 года «Побольше света, пусть партия знает все», добавив к нему слово «народ»: «Побольше света, чтобы партия и народ знали все».

Дистанция, которую художники соблюдали по отношению к «истеблишменту», увеличивалась еще и за счет того, что большинству из них по формальным причинам было отказано в официальном статусе художника: у них не имелось соответствующего диплома. А поскольку они считались любителями, то принадлежали к так называемой неофициальной арт-сцене и были обязаны найти официальную работу.

Это не означало, что они не могли выставляться, однако их выставки проходили не в самых доступных местах, например на окраине города или в фойе кинотеатров. Подобная маргинализация была несовместима с их самопониманием, а объединение в группы, кроме всего прочего, давало возможность совместными усилиями преодолеть эту маргинализацию, что и удалось сделать в ходе Перестройки. 

Таким образом, для художников восьмидесятых годов распад Советского Союза означал, как правило, не конец прежнего творческого пути, а возможность продолжить этот индивидуальный путь при более благоприятных обстоятельствах.

По сути, «Коллекцией 2х3м» Козлов заново поставил вопрос, способен ли творческий человек, когда на него не действует давление извне и ничто не ограничивает его творческий потенциал, наделить свои работы неким новым смыслом. Для себя Козлов ответил на этот вопрос положительно и поэтому хотел предложить ответить на него и другим. Когда дело касается искусства, Козлов мыслит широко, действует систематически и рассматривает задачу со всех сторон, но конкретную форму результата заранее не определяет. В этом смысле коллекцию «2х3м» можно считать экспериментом.

Разумеется, никто не утверждает, будто с распадом Советского Союза все ограничения моментально исчезли. Свобода как отсутствие государственного строя – нелепое представление, однако именно на нем основана привлекательность коммунизма: согласно Ленину, после исчезновения капитализма «…исчезает государство и можно говорить о свободе». Оставалось только определить конкретную дату. В 1961 году Хрущев назначил наступление коммунизма на 1980 год.

После 1917 г. капитализм, действительно, исчез, но коммунизм, как известно, так и не наступил. На переходной же стадии, которая и выпала на долю советским гражданам, государство, вместо того чтобы «отмереть», как предсказал Энгельс, стремилось взять под контроль все стороны жизни отдельной личности.

Итак, свобода творчества, появившаяся после распада Советского Союза, – это не отсутствие любых ограничений, а возможность самостоятельно определить границы таланта, то есть границы, заложенные в нем самом. Подобная свобода подразумевает возможность провала. В случае авторитарной системы, власти предержащие, руководствуясь низменными, а порой и возвышенными побуждениями, устанавливают границы по собственному усмотрению, утверждая, что тем самым оберегают талант от провала. Именно это стремление помешать развитию независимых талантов, стоит им только попытаться выйти за пределы отведенной им ниши, и делает общества советского типа столь невыносимо мещанскими, если понимать под мещанством почитание посредственности, которое делает исключение только для уже признанных авторитетов.

Несомненно, даже существование мещанства в чем-то оправдано. Оно предоставляет прочную основу человеческим взаимоотношениям и создает иллюзию предсказуемости жизни, то есть стабильности. Именно поэтому мещанство встречается и в демократических системах. Однако диктаторский режим Советского Союза стремился не только к тотальному обмещаниванию общества, но и к полной его изоляции и усреднению. Высказывание Ленина 1917 года «Мы должны следовать за жизнью, мы должны предоставить полную свободу творчества народным массам» так и осталось пустым звуком для рабочих и крестьян, тем более для интеллигенции и деятелей искусства.

Творческие импульсы, которые индивид воспринимает вне зависимости от внешней политической обстановки, не предусмотрены большевистской идеологией: они ведут к дифференциации «народных масс», а это может представлять угрозу для власти. Если капиталистическое мещанство хотя бы признает личность человека как факт действительности и способно превратить талант в товар, то советская система представляла собой покушение на глубинную суть человека, поскольку требовала от него безусловной преданности.

Фрагмент плаката с Лениным конца 80-х годов из коллекции плакатов (E-E) Евгения Козлова. Текст гласит: «Мы должны следовать за жизнью, мы должны предоставить полную свободу творчества народным массам». Это цитата из доклада Ленина о земле во время II Всероссийского съезда Советов рабочих и солдатских депутатов 26 октября 1917 г., на котором было принято решение о конфискации земли и отмене частной собственности на землю. Впоследствии переданную крестьянам землю забрали обратно.

Фрагмент плаката с Лениным конца 80-х годов из коллекции плакатов (E-E) Евгения Козлова. Текст гласит: «Мы должны следовать за жизнью, мы должны предоставить полную свободу творчества народным массам». Это цитата из доклада Ленина о земле во время II Всероссийского съезда Советов рабочих и солдатских депутатов 26 октября 1917 г., на котором было принято решение о конфискации земли и отмене частной собственности на землю. Впоследствии переданную крестьянам землю забрали обратно.

Это, однако, лишь одна из причин, ведущих к отрицанию вдохновения. Можно вообразить, какую зависть власть испытывает к гению, если вспомнить, например, те бесчеловечные игры, которые Сталин вел с Шостаковичем или Булгаковым: в зависимости от настроения он мог либо поддержать их, либо уничтожить.  Ни одно имя не должно было затмить его собственное – даже на Западе, с которым Советский режим вел непримиримое соперничество.

1990 год стал тем историческим моментом, когда появилась возможность не только потребовать свободы творчества, но и взять ответственность за нее на себя. Если рассмотреть «Коллекцию 2х3м» в этом контексте, станет ясно, что смысл формата 2х3м в том, чтобы предоставить участникам возможность решиться на нечто грандиозное и оформить это грандиозное композиционно, а не в том, чтобы разрисовать огромный холст во время спонтанной (овместной) акции, как это происходило во время перформансов «Поп-механики» восьмидесятых годов.

Перформанс во время концерта «Поп-механики» в Ленинградском рок-клубе, декабрь 1985 г. Слева с краю: Владислав Гуцевич, Справа: Георгий Гурьянов. Фотограф – (E-E) Евгений Козлов. 

Перформанс во время концерта «Поп-механики» в Ленинградском рок-клубе, декабрь 1985 г. Слева с краю: Владислав Гуцевич, Справа: Георгий Гурьянов. Фотограф – (E-E) Евгений Козлов. см. здесь >>

Такой формат бросает художнику вызов. Олег Котельников, с картины которого в 1990 году началась «Коллекция 2х3м», поначалу использовал не все пространство. Он закатал верхнюю часть вертикально разложенного на полу холста и ограничился только нижней, на которой изобразил абстрактный морской пейзаж. Лишь несколько дней спустя Котельников завершил картину, изобразив в верхней части лежащую фигуру – дань памяти умершему незадолго до того Киту Харингу, – и назвал готовое произведение «Натюрморт при т. +90°». То, что картина разделена на две части, сразу бросается в глаза, однако вместе они смотрятся гармонично. Если не знать истории ее создания, кажется, что картина возникла как единое целое.

Четвертая выставка «Коллекции 2х3м» в «Русском Полее», Берлин, 1995 г. Слева направо: картины Баби Бадалова, Игоря Рятова, Валерия Морозова, Вадима Овчинникова, Олега Котельникова, Ивана Сотникова. На полу: сзади слева – работа Евгения Юфита, Справа – Стаса Клевака, впереди – Андрея Хлобыстина. Фотограф – Ханнелоре Фобо.

Четвертая выставка «Коллекции 2х3м» в «Русском Полее», Берлин, 1995 г. Слева направо: картины Баби Бадалова, Игоря Рятова, Валерия Морозова, Вадима Овчинникова, Олега Котельникова, Ивана Сотникова. На полу: сзади слева – работа Евгения Юфита, Справа – Стаса Клевака, впереди – Андрея Хлобыстина. Фотограф – Ханнелоре Фобо.

Для художников, участвовавших в этом эксперименте, было важно, что Козлов, приглашая их к участию, тем самым выражал свою веру в их талант. В коллекцию принимались все готовые картины без исключения. Не менее важно было для участников и то, что они совместно с другими создают нечто неординарное, но при этом вклад каждого остается индивидуальным.

Даже в тех случаях, когда художники не создавали произведение специально для коллекции, а выбирали для нее уже готовую работу, они делали этот выбор с учетом всей коллекции как единого произведения искусства.

На вопрос, насколько обоснована была вера Козлова в то, что эти художники способны создать в большом формате нечто значимое, каждый критик наверняка ответит по-своему. Однако главное, что подобная попытка была сделана, и коллекция в целом представляет собой всестороннюю картину творческих позиций, присутствовавших на петербургской арт-сцене девяностых годов, – картину, демонстрирующую многообразие этих позиций в качестве грандиозного манифеста или декларации.

В целом эти творческие позиции можно охарактеризовать как осознанные и жизнеутверждающие. Среди произведений коллекции преобладают повествовательные формы (Савченков, Шинкарев). В них часто присутствуют мифологические элементы, позаимствованные как из собственной культуры (Овчинников, А. Кузнецов), так и из культур других народов, например египтян (Енков) и ацтеков (Могилевский). В этом проявляется стремление рассматривать человека во всеобъемлющем, космическом контексте. Общественная или политическая критика, характерная для московского концептуализма и проявляющаяся в названии фотоработы Олега Кулика для «Коллекции 2х3м» Political Animal No 1, в петербургском искусстве девяностых никогда не выходила на первый план.

Олег Кулик, Political Animal No 1 (1996 г.) в «Коллекции 2х3м»

Олег Кулик, Political Animal No 1 (1996 г.) в «Коллекции 2х3м»

Возможно, если систематически изложить биографии всех художников коллекции, станет ясно, какое значение имело создание крупноформатной работы для каждого художника в отдельности. Для многих вклад в «Коллекцию 2х3м» является самой большой работой на данный момент, а для некоторых из умерших (Мамышева-Монро, Клевака, Овчинникова, Гуцевича) – самой большой в жизни.

Афиша выставки Vita Buivid Selected Works («Избранные работы Виты Буйвид), Таллинн / Нарва, март 1992 г. Сверху перечислены организаторы выставки: Estonian Photoart Society и Society Art of Photography Dnepropetrovsk.

Афиша выставки Vita Buivid Selected Works («Избранные работы Виты Буйвид), Таллинн / Нарва, март 1992 г. Сверху перечислены организаторы выставки: Estonian Photoart Society и Society Art of Photography Dnepropetrovsk.

В любом случае такое изложение несомненно продемонстрировало бы значение ленинградской (петербургской) арт-сцены для развития русского искусства последних тридцати лет. В «Коллекции 2х3м» мы причисляем к этой арт-сцене и тех художников, которые не являются коренными петербуржцами, но жизнь которых так или иначе связана с Санкт-Петербургом. К ним относятся, например, уроженец Азербайджана Баби Бадалов, в последние годы живущий в Париже, и Вита Буйвид, родившаяся в Днепропетровске и уже много лет живущая в Москве. Оба в девяностые годы принимали активное участие в творческой жизни города на Неве. То же касается Инала Савченкова из «Школы инженеров искусства», который теперь проводит большую часть времени в своем родном Новороссийске.

Фрагмент флаера четвертой выставки «Коллекции 2х3м». Текст: Sammlung collection коллекция Evgenij Kozlov 2 x 3 m. für das Museum for Russische Kunst Berlin / for the Museum of Russian Art Berlin / для Музея Русского Искусства Берлин. Справа: созданный Козловым логотип музея.

Фрагмент флаера четвертой выставки «Коллекции 2х3м».
Текст: Sammlung
collection коллекция Evgenij Kozlov 2 x 3 m. für das Museum for Russische Kunst Berlin / for the Museum of Russian Art Berlin / для Музея Русского Искусства Берлин
см. здесь >>
Справа: созданный Козловым логотип музея.


«В Берлине может появиться музей русского искусства. Основа коллекции возникла в результате перформанса». Статья Ульриха Клeвинга о коллекции Козлова «2х3м» как основе будущего музея русского искусства в Берлине. На фотографии Ханнелоре Фобо – (E-E) Евгений Козлов и Андрей Хлобыстин на фоне бумажной скульптуры «С.Ш.А. (Тень)» 1994 года, вклад А. Хлобыстина в «Коллекцию 2х3м». Художественный журнал «Арт», февраль 1996 г.

«В Берлине может появиться музей русского искусства. Основа коллекции возникла в результате перформанса». Статья Ульриха Клeвинга о коллекции Козлова «2х3м» как основе будущего музея русского искусства в Берлине. На фотографии Ханнелоре Фобо – (E-E) Евгений Козлов и Андрей Хлобыстин на фоне бумажной скульптуры «С.Ш.А. (Тень)» 1994 года, вклад А. Хлобыстина в «Коллекцию 2х3м».
Художественный журнал «Арт», февраль 1996 г.

Идея Козлова создать на основе «Коллекции 2х3м» музей русского искусства в Берлине может показаться экстравагантной, однако нельзя отрицать, что за последние десятилетия значение многих представленных в коллекции художников сильно выросло. Так, работы Тимура Новикова и Олега Кулика регулярно продаются на «Сотбис» и других аукционах. Многие художники коллекции получили официальное признание, свидетельство чему – персональные выставки в крупных учреждениях культуры. Например, выставка Баби Бадалова, чья инсталляция For the wall, for the world была в 2016 году представлена в  Парижском дворце Токио. В том же году в Московском музее современного искусства прошла ретроспектива Виты Буйвид. Кроме того, работы многих художников коллекции представлены в российских и иностранных музеях, таких как Русский музей, Третьяковская галерея, Галерея Тейт и Центр Помпиду.

Соответственно растет и число монографий и научных публикаций, посвященных этим художникам. Примером 2018 года может послужить книга Александара Михайловича «Митьки и искусство постмодернистского протеста в России», опубликованная в издательстве Висконсинского университета (Alexandar Mihailovic. Mitki and the Art of Postmodern Protest in Russia, The University of Wisconsin Press). Арт-группа Митьки представлена в коллекции работами Александра Флоренского, Ольги Флоренской, Владимира Шинкарева и Андрея Кузнецова.

В отношении всех этих художников можно сказать, что попытка советского правительства изолировать и усреднить общество была не особенно успешной. Слишком сильны оказались творческие импульсы, черпавшие силу в запрещенных элементах родной культуры и истории – не говоря уже о том, что поток западной культуры никогда не иссякал полностью. Поп-и рок-музыка в особенности всегда находила в Советском Союзе горячих поклонников

Что у советской власти все-таки получилось, так это уничтожить современное русское искусство как бренд на международном рынке. По общему представлению его история завершилась в начале тридцатых – поколением Малевича, Родченко, Степановой, Кандинского, Ларионова и Гончаровой.

В той же степени, в какой Советский Союз отгородился от мира, взгляд Запада на Россию сузился и сосредоточился только на той позиции, которая изображает индивида жертвой внешних обстоятельств, в лучшем случае способной на субверсивный протест. Даже через много лет после Перестройки позиция эта проявлялась в той популярности, которой пользовались инсталляции Кабакова. Тем самым Запад, по сути, запоздало признал правоту коммунистической доктрины – тезис Карла Маркса, что бытие определяет сознание.

Поколению ленинградских художников восьмидесятых годов иногда ставят в упрек, что они не считали себя диссидентами, а их протест имел художественный, а не политический характер. Действительно, «Большой Ле-е-нин» Козлова – не политическое заявление, а противостояние тому, что можно абстрактно обозначить как разрушительную силу, стремящуюся уничтожить дух. В творчестве Козлова эта сила находит свое преодоление в цикле 1989–1990 годов «Новая классика», работы которого посвящены любви: «Любовь к женщине», «Любовь к мужчине», «Любовь к космосу», «Любовь к земле», «Любовь к работе», «Любовь к прекрасному». см. здесь >>

Русский авангард начала XX века зародился в дореволюционное время. Он верил, что способен поставить дух на службу революции, и в результате оказался в подчинении у власти. Поколение ленинградских художников восьмидесятых годов выросло в Советском Союзе и хотело вновь поставить дух выше власти. Может ли «Коллекция 2х3м» стать тому доказательством, покажет время.

«РУССКОЕЕ ПОЛЕЕ», ателье (E-E) Евгения Козлова, Берлин, 2008 г.

«РУССКОЕЕ ПОЛЕЕ», ателье (E-E) Евгения Козлова, Берлин, 2008 г.

Послесловие

После выхода русской версии этой статьи осенью 2019-го, у нас появилось несколько радостных новостей.

Главная из них такова: коллекция «2х3м» получила продолжение и пополнилась новой картиной. Петербургский художник Сергей Сергеев, который в восьмидесятые был одним из ведущих участников ленинградской арт-сцены и дружил с Тимуром Новиковым, принял приглашение Козлова внести вклад в коллекцию «2х3м». Козлов и Сергеев знакомы еще с восьмидесятых, и Сергеев решил посвятить свою работу именно этому времени, о чем говорит уже само название: «New Wave». Прежде чем картина (вертикальный формат, акрил на холсте) отправится в Берлин, ее можно будет увидеть в Петербурге на персональной выставке Сергеева в начале 2020 года. Надеемся, что «New Wave» станет началом третьего этапа в истории коллекции «2х3м», а мы сможем привлечь к участию и других заметных художников.

Художник Сергей Сергеев на фоне своей картины «New Wave» для коллекции «2х3м» (E-E) Евгения Коалова. Санкт-Петербург, ателье художника, ноябрь 2019 г. Кoллeкционер выразил художнику свою благодарность на своей странице в Facebook.

Художник Сергей Сергеев на фоне своей картины «New Wave» для коллекции «2х3м» (E-E) Евгения Коалова. Санкт-Петербург, ателье художника, ноябрь 2019 г.
Кoллeкционер выразил художнику свою благодарность на своей странице в Facebook.



ARTS SQUARE GALLERY, Saint-Petersburg, 21 February, 2020

Круглый стол — Коллекция «2х3м». Новое поступление — Сергеев Сергей «New Wave».


YouTube Privacy-Enhanced Mode

ARTS SQUARE GALLERY, Saint-Petersburg, 21 February, 2020. At round table discussion (in Russian) with:
Hannelore Fobo, The Collection “2x3m” (Curator)
Artem Magashvili, ARTS SQUARE GALLERY (Art-Director)
Olga Osterberg, D137 Gallery and Art-Club (Founder)
Kristina Sasonko, New Art Studies Development Foundation (Director)
Mikhail Sasonko, ARTS SQUARE GALLERY (Founder)
Camera: Alexander Savatyugin.
Editor: Hannelore Fobo
E-E films by Evgenij Kozlov, 2020


Вторая новость касается первой выставки на Дворцовом мосту (1990 г.), которая была также первой выставкой коллекции «2х3м». Одна из двух версий картины «Любовь к земле» (2х3м, 1990 г.), выставлявшаяся тогда вместе с другими работами Козлова из цикла «Новая классика», недавно вошла в собрание парижского Центра Помпиду вместе с документальными материалами из архива Козлова и Фобо. Теперь в собрании Центра Помпиду находится также несколько моих фотографий с первой выставки на Дворцовом мосту, в том числе общий снимок всех экспонатов, включая первые шесть работ коллекции «2х3м», а также фотографии художников-участников. Кроме того, мы предоставили Центру Помпиду две видеозаписи: документальный фильм Юрия Лесника об этой гениальной художественной акции и видео «Танцпол», которое Козлов снял в 1990–1991 году, а я отредактировала в 2017–2019-м. В этом видео показано в том числе и ателье «Русскоее Полее», где были созданы первые картины коллекции «2х3м».


1. Концепция «Коллекции 2х3м»
2. Как появилась «Коллекция 2х3м»
3. (E-E) Евгений Козлов – «Большой Ле-е-нин»
4. Выставки «Коллекции 2х3м»
5. Берлинские годы
6. «Коллекция 2х3м» с позиции сегодняшнего дня
7. (E-E) Евгений Козлов. Краткая биография
8. Картины «Коллекции 2х3м»


(E-E) Evgenij Kozlov – Die Sammlung 2x3m – deutscher Text >>
(E-E) Evgenij Kozlov – The Collection 2x3m – English summary >>




Перевод с немецкого языка: Татьяна Зюликова
Русский текст был опубликован 31 августа 2019 года

Дата последнего обновления 16 июня 2020 года.